著名舞蹈家譚元元領銜第五屆中國國際進口博覽會人文交流平臺“場外劇目”

　　舞劇《白蛇》世界首演，打開新時代國風氣韻窗口

　　大幕拉開，多媒體影像投出“雷峰塔”，塔尖籠罩下，由譚元元飾演的妻子留下孤寂的背影；雷峰塔的線條漸起變化，散落、重組，轉化為超市里的貨架……昨晚，作為第五屆中國國際進口博覽會人文交流平臺“場外劇目”，舞劇《白蛇》在上海大劇院世界首演，為八方來客打開一扇新時代國風氣韻的窗口。《白蛇》將傳統故事和現代表達放置于舞蹈語匯之中，憑借對話古今、融通中外的藝術呈現，讓古老傳說在國際大都會煥發出摩登氣質。

　　亦古亦今，現代視覺語匯增色古老傳說

　　舞劇《白蛇》共分“夢蛇”“化蛇”兩幕，劇中既包含了傳統故事的部分情節，又突破神話桎梏，予以重新架構。分幕場次則以驚蟄、清明、端午、中秋、秋分等節氣或佳節命名，串聯故事情節，可見傳統文化的精心運用。劇中，游湖借傘、斷橋相會、端午驚變、誆許入寺、水漫金山等經典橋段一一呈現，但舞劇并非千年傳說的刻板復述。“當代”妻子、丈夫、心理醫生，對應著“古代”白素貞、小青、許仙、法海，角色融合古今、互為呼應。

　　舞臺上，亦古亦今、虛實相生的視覺語匯為流傳千年的古老神話增色不少，極具當代象征意味的設計令人印象深刻。劇中的現實世界以灰白為主，線條清冷簡約；意識空間反其道而行之，小青現身于西湖邊時翠綠喜人，許仙身著一襲藍衫登場，色彩更加豐富，多采用圓弧元素。舞劇《白蛇》銜接起現代和古代，將一個“多維宇宙”的故事拋入觀眾的視線。“正如兩千多年前的‘莊周夢蝶’典故，舞臺上現實世界和意識空間，孰真孰幻，交由臺下判斷。”導演周可說。

　　舞劇《白蛇》是上海大劇院創制中心2022年捧出的第四部新作，“重逢《牡丹亭》”、舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版、音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版等全新制作接連首演，舞臺形式跨越戲曲、話劇、音樂劇、舞劇等多元種類。

　　“我們一直在尋找中國傳統文化中的光彩人物和經典IP，從而在舞臺上復刻獨屬于中國氣派的美，也希望能夠在傳統與現代的融合中，為當代觀眾提供新的視角，去打量和迎接這份美。如今看來，‘東方舞臺美學’系列所打造的新時代審美樣式，何嘗不是中國式現代化在舞臺藝術創作上的自信和實踐。”上海大劇院總經理張笑丁說。

　　交鋒融匯，芭蕾與中國舞“你來我往”

　　著名音樂家許忠為《白蛇》創作的樂曲豐富多元，鋼琴、小提琴等西方樂器與琵琶、竹笛、古箏等民樂交相輝映，既聽得出圓舞曲、探戈和弗拉門戈的音樂線條，亦有現代電子音效風格，“東西融合”的音樂主題和國際化的走向，賦予了編舞更大的創作空間。

　　海外華人舞蹈家和國內優秀青年舞者組成《白蛇》“夢之隊”，分為“鏡花”與“水月”兩組主演陣容輪番登臺。昨晚首演場，由譚元元領銜，集結了一批華人首席舞蹈家的“鏡花”組率先登臺。編舞Edwaard Liang試圖創造出新的藝術對話模式：白素貞與小青共舞時，芭蕾的典雅與中國古典舞的舒展，形成精彩的“你來我往”；而法海與小青的“交鋒”舞段，不僅有中西舞蹈風格的碰撞，還融入了武術元素，激烈震撼、張力十足。

　　劇中，編舞利用獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等表現形式，不僅融合平衡了各舞種，亦發揮出每位“首席”的特長。墨爾本澳大利亞國家芭蕾舞團首席郭承武以扎實技巧和角色塑造力，立體展現了觥籌交錯間飄飄然的“丈夫”一角；香港芭蕾舞團前首席李嘉博飾演的“許仙”有著特有的憨萌與真摯；英國伯明翰皇家芭蕾舞團前首席曹馳一人分飾“心理醫生/法海”，足尖盡現驕傲氣場。

　　本報記者 宣晶

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