我國藏寶、賞寶的傳統很悠久，影響極深。可是，藏寶、賞寶固然可以怡情，卻很難形成科學的知識體系，而科學的知識體系對于現代化國家建設與發展的意義是不言而喻的。攝影是推進文明發展的奇妙工具，以攝影關注、聚焦中國的歷史文物，追求的是收獲知識、提升審美。在觀賞和拍攝文物的過程中，我們可以深切感受文物制造的智慧、裝飾的精巧和歲月的痕跡。

　　從在大學考古專業學習攝影，到現在從事文物攝影40余年，我的感觸很多。每當有朋友向我咨詢文物攝影的事，我總是強調：文物攝影并不只是一個技術性工作。有個現象可以證明，近年來，盡管專業化的數字影像設備已經在文博單位普及，可是文物攝影的普遍水平并未隨設備的提升而提升。由此可見，面對作為文化遺產的一件件歷史文物，要靜心感受、潛心學習、傾心表達，這樣才能真正拍攝出文物的底蘊和風采。

　　懂得攝影的朋友都知道，攝影不是絕對客觀的記錄。如何以攝影表現文物，關鍵取決于拍攝者——如果歷史和文物知識缺乏，可能連如何擺放都不知道。在拍攝時，我們不能以道聽途說、網上戲說為依據，否則即使在展廳拍攝展柜里的文物，雖沒有擺放和布光問題，也一定抓不住影像表現的重點。

　　所謂的文物相關知識，無非是歷史、文物常識，以及美術知識。尤其是關于文物本體——造型、紋飾和肌理的知識，最好能多了解一些。比如器型上細小的改變，器身上微妙的起伏，這些都有可能體現時代特色或地域特征。對此有所了解之后，攝影者就可以比較準確地選擇拍攝角度，同時為恰當的布光提供依據。

　　用光對攝影來說很重要，而對文物攝影來說，更是神韻之所在。在文物攝影中，最好的用光是看不到光線，并且文物的立體感、質感和韻味達到最佳，沒有刻意的“斧鑿”痕跡。只有如此，文物攝影才能呈現出畫面真正的“凈”。

　　文物照片不是攝影師的個人藝術表達，而是服務于科研、展覽、傳播等工作的影像文獻。因此，文物攝影應力爭做到“信達雅”。具體來說，即準確表現器型，真切表現質感，充分表現紋飾，恰當表現歷史文化韻味和美感。只有做到這些，攝影者才能真正拍出合格且耐看的文物攝影作品。

　　(作者：祁慶國，系北京博物館學會副理事長)

　　光明日報