本報記者吳夢

　　入伏后，江南夜晚暑氣仍舊蒸騰。暮色四合，浙江海寧一處鄉鎮中心廣場卻人頭攢動，一場皮影戲正在上演。

　　鑼鼓齊奏，絲竹高鳴，三尺絹布后藝人指間方寸撥動，一只仙鶴展翅飛來，落在探頭探腦的烏龜背上，“噠噠”啄了兩下龜殼。臺下眾人靜待烏龜動作，屏氣凝神顧不得搖扇。

　　這是海寧皮影藝術團今年“送戲下鄉”的第42場。

　　“60年前，我們撐著船給海寧水路沿線的村鎮表演皮影戲。60年后，年輕人又沿著我們的足跡把皮影戲送到全國各地，再送出國門。”看著戲臺上再熟悉不過的龜與鶴，海寧皮影戲非遺傳承人郭志英感嘆。

　　一口道盡千古事，雙手揮舞百萬兵。經歷過千人觀影的蓬勃，也曾游走在失傳的邊緣，如今海寧皮影戲仍在舞臺上不斷演繹著一出出忠良奸佞、善惡美丑，吸引著觀眾目光。

　　一代代皮影人由滿頭青絲演到兩鬢斑白，而燈下舞動“皮囡囡”的人總是年輕。燈影留傳數十載，薪火相傳背后是三代人難以割舍的初心與熱愛。

　　重逢：忘不了，放不下，40年后再續前緣

　　郭志英沒有想到，40年后她竟能再次與皮影戲相遇。

　　2004年，劇團老同事沈圣標找到已經退休的郭志英，邀請她加入剛剛成立的海寧皮影藝術團。“我們的皮影劇團竟然又重組了？”郭志英心緒難平，這個好消息喚起了她塵封多年的青春記憶。

　　時間回撥到1965年，18歲的郭志英收到浙江皮影劇團的錄取通知書。剛剛高中畢業的她，在一次文藝匯演中擔任報幕員時，憑借出色的嗓音和表演天賦被劇團選中。

　　那時，劇團是全省唯一的專業皮影表演團隊，有演員班、樂隊班、造型制作班等。從沒接觸過皮影戲的郭志英，跟隨劇團老藝人，從熟悉演出流程開始，一點點學習表演、唱腔等技藝。

　　很快，她的“課堂”就順著海寧四通八達的河道，搬到了田間地頭的舞臺上。

　　“那時，我們船上載著幾只裝滿皮影影偶和舞臺道具的大皮箱，撐到一個地方就上岸為村民演戲，演三天再換一個地方。”在郭志英的印象里，皮影劇團的流動演出全年無休。短短一年里，她跟著劇團跑遍海寧24個公社，走過100多個村鎮。

　　每到一處，他們便在村里空地上用竹竿搭起臨時舞臺，蒙上白絹布，擺起汽油燈，把演出要用的皮影影偶按照角色組裝好頭身，掛在麻繩上備用。

　　“新年影戲聚星缸，金鼓村村鬧夜窗，艷說長安佳子弟，熏衣高唱弋陽腔。”清代海寧人查岐昌在其所著《古鹽官曲》中，這樣描述皮影戲盛景。

　　誕生于南宋的海寧皮影戲，骨子里流淌著濃濃的水鄉韻味，是江南地區唯一的國家級皮影戲非遺。武戲慣用“弋陽腔”，文戲慣用“海鹽腔”，前者高亢激昂，后者柔和婉轉，配合著笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，800年來一出出龍爭虎斗、才子佳人傳唱不息。

　　“那時一場表演兩小時，票都是被‘搶’光的。”郭志英回憶，臺下經常是幾千人擠得無處下腳。看著一張張聚精會神的臉，寒冬酷暑演出的艱辛，便融化在一句句悠揚唱腔、一次次皮影舞動中。

　　上世紀60年代末，皮影劇團解散。郭志英時常想起和同伴們一起學藝演出的那段青春歲月，卻再沒摸到過一張“小皮人”。

　　和郭志英一同見證了皮影戲昔日輝煌的還有劇團主胡沈圣標。劇團解散后，閑暇時他便拿起二胡自拉自唱一段，但皮影戲已經成為他心中遙不可及的夢。

　　誰知道一場重逢不期而至。2003年，新西蘭“中國新年燈會”邀請海寧皮影戲前去演出，沈圣標再次為皮影戲拉起胡琴。表演收獲了新西蘭時任總理克拉克和當地觀眾經久不息的掌聲。

　　這次“出海”點燃了沈圣標埋藏心中多年的念想——恢復皮影戲劇團！

　　面對沈圣標的邀約，郭志英既歡喜又遲疑。喜的是又能和舊友重拾飽含青春回憶的技藝，疑的是“還有人愛看我們的皮影戲嗎”？

　　早在20世紀80年代初，海寧市就開始對皮影戲唱腔和劇本進行整理，陸續錄制民間知名藝人表演影像資料。然而，電影、電視等新影音娛樂沖淡了人們對皮影戲的渴望，幾批文化局支持或民間自組的表演隊伍，都因收入不佳、后繼乏人而再次陷入沉默。

　　但沈圣標決心已定。回國后，他賣掉經營多年的鋁合金廠，拿出10萬元資金注冊了皮影劇團。

　　“我們的皮影在國外演出大受歡迎，這樣的‘國寶’在國內更要堅持傳承下去。”他的一句話說到了郭志英的心坎。

　　40年沒有接觸皮影，郭志英以為自己早已忘記如何操作、配唱。“沒想到當沈團長拉起《采蘑菇》熟悉的老調，我竟然脫口唱出詞來。”回憶起當時的情景，郭志英笑中帶淚。皮影戲教給她的一身本領早已鐫刻在腦海深處，時光也無法令它褪色。

　　少年結識，老年重聚，這次全憑一腔熱愛。除了郭志英，同時被沈圣標請回的還有原劇團的6位老同事，包括林關榮、張坤榮、馬孫英、趙潤、施森炎、李學林。上手、下手、主胡、道具制作……表演所需的最基本陣容終于湊齊。曾經的師父們又再次指導郭志英演出，仿佛時光倒流。

　　然而，想要復排老戲談何容易。“我們對照著留存不多的老劇本和錄像帶，一點點回憶細節，慢慢找感覺。”經過8個月風雨無阻的排練，四部童話戲、一部正本戲終于“復生”。一場匯報演出后，曾經的老皮影劇團正式回歸大眾視野。

　　“印象最深刻的是2006年在上海大自然野生昆蟲館‘鬧春’。4天連演28場，又要表演又要互動，雖是冬天卻渾身是汗。”但是看到國內外觀眾眼中的好奇和贊許，郭志英覺得再累也值得。

　　“我們的堅持是對的，只要還有人關注這古老的藝術，我們就要演下去。”郭志英說。

　　接棒：由皮革，到皮影，情懷之外更添責任

　　2006年，海寧皮影戲入選首批國家級非物質文化遺產名錄。正當劇團受到的重視日盛一日時，團長沈圣標卻倒下了。

　　最后一次帶隊去上海演出時，沈圣標已經身患癌癥。途中脖子上的淋巴腫塊突然出血，他不顧親人和同事的勸阻，堅持到演出結束，回到海寧后便一病不起。

　　“父親最后人都不認識了，但一說起皮影戲的曲子還能滔滔不絕。”在沈圣標女兒沈鳳娟眼里，父親對皮影戲的癡迷直到生命最后一刻。

　　沈圣標走了，皮影劇團一下子失去了主心骨，好不容易爭取到的演出邀約難以維系，眼看著就要陷入低迷。

　　但，念念不忘，必有回響！

　　一日，沈鳳娟在整理父親遺物時，發現結集成冊的皮影戲音樂曲牌和一沓沓聲腔研究文章，又看到父親在日記里寫道：“如果海寧皮影戲在我這一代手里消失了，我就是歷史的罪人。”

　　沈鳳娟如夢初醒，頓覺滿心遺憾：“父親病重時我們雖然常伴身側，卻不懂他的心。”為了完成父親的心愿，沈鳳娟放下經營20年的皮革制衣企業，全身心投入皮影劇團的管理。

　　“劇團先要活下去，皮影才能傳下去。”沈鳳娟一人扛下劇團“上有老下有小”的壓力，奔走于各個歷史街區和劇場之間，尋求演出機會。

　　在她的爭取下，嘉興梅灣街、桐鄉烏鎮景區、海寧鹽官景區、海寧中國皮革城等地的常駐劇場先后為皮影戲敞開大門，海寧南關廂歷史街區又為劇團免費提供了演藝中心場地，如今每年接待觀眾十幾萬人次。

　　“傳承皮影戲于我而言，最初是為了情懷，后來已經變成責任。”一開始，沈鳳娟對皮影戲“一竅不通”，她曾四處碰壁，但還是硬著頭皮帶領劇團走過青黃不接的艱難時期。

　　隨著演出安排日益增多，沈鳳娟又有了新愁。

　　海寧皮影又叫“五人忙”，顧名思義，一場戲至少要五個人才能演起來。劇團能挑大梁的藝人屈指可數，且年齡最小的郭志英都已年過花甲。沒有新鮮血液注入，劇團還能走多遠？

　　“老藝人們是真心愛皮影，無論演出地點在哪，說走就走，從不推辭。”看著父親的老同事頻繁輾轉各地，沈鳳娟實在于心不忍。

　　她更不愿看到的是，再有老藝人像她的父親一樣一身本領無人繼承，便帶著一肚子皮影戲離開人世。

　　擴充隊伍、尋找傳承人，迫在眉睫。

　　然而，演皮影戲終究不是能大富大貴的營生。這些年，看著一個個有天賦、有才能的年輕人因為熱愛皮影而來，又迫于生計壓力離開，沈鳳娟痛在心里。她明白，如果劇團不能增收，任何人也無法僅靠每月一兩千元的收入堅持全職學藝，這是現實問題。

　　“但全職學藝演出是劇團招人的底線。我們劇團裝不下太多人，就更需要每個人都有傳承的誠心和‘一專多能’的覺悟。”對于年輕傳人的挑選，沈鳳娟不愿妥協。

　　好在這些年劇團承接了政府每年百余場的“送戲下鄉”“文化走親”巡演，陸續又有電影、電視拍攝上門尋求合作。劇團在皮影戲演出商業化的道路上摸索前行，逐漸由虧轉盈。

　　戲好看，觀眾才多，收入才能增加，藝人們才可以花更多心思創作出更好的劇目。經商多年的沈鳳娟深諳這條良性循環之路。

　　創作新劇便成了劇團工作的一大重點。“一方面我們按照現代觀影習慣，將老戲里‘光說不練’的部分精簡，由兩三個小時調整到15分鐘左右；一方面是根據時下熱點，創作‘接地氣’的短劇。”沈鳳娟說。

　　腳本撰寫、影偶設計、配樂道白、排練演出……新劇創作的每一步沈鳳娟都嚴格把關。“皮影戲傳承考驗的是文藝工作者的品行和良心。不論大戲小戲，我們的創作流程都一樣。”

　　“是真心投入還是敷衍了事一看便知。”沈鳳娟說，“我們做皮影戲一定要對得起觀眾。”

　　伴隨著一部部新戲從無到有，沈鳳娟的成就感和激動心情溢于言表。在她看來，將傳統文化與教育科普結合也是新時代皮影戲的社會責任。談起劇團的原創劇目，她打開了話匣子。“普法皮影戲《小虎遇上民法典》，倡導廉政的《清官許汝霖》，傳承紅色基因的《三個小紅軍》，宣傳環保的《垃圾巧分類》……我們的家底至少有三四十部。”

　　如何協調創新和傳承，沈鳳娟心里有一桿秤。“父親創建劇團的初衷，就是讓傳統劇目在新時代得以延續、發光，這點我們一直在堅守。”

　　多年來，劇團編創、排練傳統劇目幾十部，每年還要繼續復排錄制10部老戲。南關廂皮影戲演藝中心內陳列的一張張獎狀記錄著成果，代表作《鬧龍宮》《水漫金山》《雞斗》等屢次在國內外各項比賽中斬獲大獎。

　　劇團成立18載，一批傳承者也從學徒變為獨挑大梁的主演。目前的23名成員中，40歲以下的藝人占一半以上，其中還有“00”后。

　　這些年來，海寧“皮囡囡”在全國各地留下靚影，又一步步走出國門。2014年，劇團代表中國皮影戲赴伊朗參加“國際木偶皮影交流大會”，和來自60多個國家的藝術家進行了優秀劇目匯演。

　　“總算沒有讓父親失望。”看著劇團一步步走上正軌，沈鳳娟感到欣慰，“我也快60歲了，等劇團的運營再完善些，找到接班人，我也能安心‘退休’了。”

　　“快了，快了。”她笑著說。

　　播撒：勾妙影，點龍睛，以心畫心融匯古今

　　纖細筆觸勾出上揚的眼角，五彩墨水繪出飄動的裙裾，徐蘆燕筆下眉目含笑的華服女子逐漸“蘇醒”。

　　“誰畫的皮影像誰，都是作者性格的投影。”她說。

　　1987年出生的徐蘆燕是海寧市皮影戲影偶道具制作最年輕的傳承人之一。她繪制的影偶筆觸細膩、線條靈動，青紅黑黃原色平涂出南宋意韻，讓“少雕鏤，重彩繪”的海寧“皮人”充滿人情味。

　　2017年，徐蘆燕為海寧皮影藝術團的新劇目《過猴林》制作道具。那是她第一次獨自為一整部戲獨立設計制作所有影偶，可謂難度高、工期短、任務重。

　　“總共四只猴子，一個人物，每組五根竹竿，外加一套背景。從起稿到縫制，每個環節我都親力親為，再根據排練效果修改，做了整整兩個多月。”雖然“削竹簽削得滿手是傷”，但完工那一刻，徐蘆燕心里成就感滿溢。

　　帶著這套皮影，徐蘆燕和劇團藝人們一同亮相“臺灣·浙江文化節”。布景、配樂、演出她都全程參與，當看到自己制作的“皮人”在銀幕上活靈活現，傳統藝術的魅力再次“直擊靈魂”。

　　“這輩子我和皮影制作是分不開了。”她想。

　　說起和皮影戲的邂逅，徐蘆燕稱之為“美麗的緣分”。

　　2010年，大學動畫專業畢業的徐蘆燕被海寧市文化館“皮影戲道具制作”工作招募。“上班第一天，我去看海寧皮影藝術團排練《鬧龍宮》，竟然不知不覺看了一下午。”

　　這一眼，便再沒有挪開視線。

　　最初兩年，她在國家級非遺傳承人王錢松家“全職”學習皮影戲影偶制作工藝。師父那只裝著上千個傳統戲影偶的老戲箱，就是徐蘆燕臨摹、復制的無窮寶藏，“老皮影細看每一條發絲都是張開的，線條粗細有度，不需舞動便像活了一般。”

　　越是厚重的文化，越不可急功近利。徐蘆燕明白，慢下來才能更快。

　　“頭兩個月我連一張牛皮都沒摸到，一天8小時就是練習最基本的勾線。”對待千年瑰寶，她始終保持敬畏之心，線條畫流暢了，她才“允許”自己臨摹原稿。

　　在徐蘆燕眼中，像“爺爺”一樣的師父王錢松話不多，卻以身作則影響著她的從藝之路。每天早上8點，徐蘆燕到師父家里時，老人已經坐在桌前畫了兩個小時了。“師父身上有老一輩人對待傳統藝術的執著與專注，我只有更努力才能無愧于傳承。”

　　所幸自小學習國畫的她本就喜歡美術，職業就是愛好，徐蘆燕覺得自己實在幸運。一畫起皮影，她就入了迷，常常一坐就是四五個小時，連吃飯都忘記。

　　兩年過后，徐蘆燕已經掌握了起稿、選皮、過稿、剪形、清洗、晾干、勾墨、上色、縫接等一整套皮影制作流程。12年來，她制作的影偶上千套，仍然覺得最滿意的作品是下一件。

　　怎么才能畫好一個影偶？徐蘆燕的答案是，要走進他的內心，跟他“交朋友”。“人物出自什么劇目，有什么故事，屬于哪個朝代……不了解透徹畫出來是沒有神韻的。”

　　而作畫的過程，在徐蘆燕看來則是一次解構和重組。“這組花紋從哪里起筆，哪幾個圖形是一組的？拆分到最后是一條條粗細變化的線條，合在一起又要有渾然一體的和諧感。”

　　為了讓海寧皮影“一手、一眼、五分臉”的側面像“活”起來，她從未停止鉆研。

　　“我研究了海寧傳統戲影偶的衣著圖案，發現宋、元、明、清的服飾都出現過。”一個想法涌上她心頭：如果皮影戲是隨著時代變化不斷演進的，那現代元素是否也能和皮影結合？

　　說干就干，徐蘆燕嘗試將卡通形象、現代圖形融入設計，還把靜態影偶做成工藝品。“我們的皮影線條細膩，經得起端詳，但最重要的是要有光，透光才能讓晶瑩的色彩流轉。”她跑了幾十家廣告公司，才定制出5厘米厚的便攜燈箱，實現了海寧皮影裝裱形式的新突破。

　　但只有一個人會畫遠遠不夠，幼苗奮力成長就是為了有朝一日開枝散葉。

　　2016年，海寧市文化館向社會免費開放為期100節課的皮影制作工藝培訓班，徐蘆燕擔任主講。3年前，她開始為海寧市周王廟鎮文化站的文化管理員和文化下派員授課，每周四下午向15名固定學員傳授制作技藝。

　　目前，能夠獨立完工并自主創作的學員們，已經能夠在地方舉辦的非遺活動上獨當一面。他們支持研學基地組建，并將這門手藝在“春泥計劃”“小候鳥計劃”等活動中向鄉村兒童普及傳播。

　　“由我師父這一顆種子，如今種出了一樹果實。”對于皮影藝術的未來，徐蘆燕并不擔心。“越中國、越時尚”，她相信傳統文化的千年底蘊經得起時間的考驗，也會在新時代中獲得新解讀。

　　鑄魂：影雖輕，重千斤，既是功夫也是品格

　　“皮影掂在手里輕飄飄，但舞起來卻要顯得千斤重。說的既是手上功夫，也是為人品格。”從學徒“小郭子”變成如今的“郭老師”，郭志英對皮影戲的理解經過60年發酵越發醇厚。

　　“學會快，學精難，要想做出成績首先要沉下心。”郭志英感嘆。

　　武打戲是海寧皮影戲最精彩也最考驗操作功力的類型。“雙手各持三到五根竹竿，要表現出人物在打斗中的靈活身法和刀槍劍戟的舞動，還要配合鑼鼓點，沒有十年功底做不到形神俱佳。”她說。

　　年輕時，郭志英從助演的“下手”開始練起，邊演邊觀察主演“上手”的動作要領，琢磨竹竿捏法。冬練三九，夏練三伏，“小皮人”的活靈活現便是在一年上百場戲的歷練中實現的。

　　教學融入實戰，現在，她也是這樣教導學生。剛開始傳藝時，常駐劇場的演出通常是安排兩位老師做“上手”，兩位學生“下手”配合，每場演出一對一帶練指導。

　　“比方《采蘑菇》中虎和狼的對手戲，狼膽怯，虎兇猛，具體怎么表現？”傳授操作要領時，郭志英常舉這個例子。她熟練地挑起一狼一虎演示，虎口一張一合，尾巴翹起擺動，拱起身作勢撲咬，而對面的狼垂首伏地，節節后退。

　　這些惟妙惟肖的演繹，除了活用前輩總結的經驗，還源于生活中的用心觀察。退休后，為了演好以動物為主的童話戲，郭志英會和老同事結伴去動物園“取經”。

　　2009年，大學畢業的郎章銘來到皮影劇團后，接受過郭志英在內的多位老師指導，他從老一輩人的教誨和自我實踐中悟出，皮影戲表演沒有捷徑，只有勤學多練肯琢磨。

　　這位“85”后年輕非遺傳人出身皮影戲世家，爺爺郎自立也曾是浙江皮影劇團的成員。從小耳濡目染，長大后皮影便成為郎章銘自然而然的選擇。

　　小時候，他是臺下的一員，看著爺爺操縱皮影上下翻飛。而現在，他成了臺上的操桿者，讓皮影走進下一代人的童年也成為他的使命。

　　與皮影戲相伴13載，如今郎章銘已成為劇團年輕一代的主力。除了幫助沈鳳娟分擔部分管理工作，他還負責帶隊下鄉演出，在多部新戲創作中挑大梁。

　　一出精彩紛呈的皮影戲，背后都是以年為單位的付出。郎章銘介紹，一部新戲光是排練就至少需要一個多月，期間還要根據實操效果修改劇本，協調配樂、道白，參與影偶設計，效果不好就要反復返工，直到打磨出理想的作品。

　　“觀眾的最大褒獎是‘身臨其境’，演員的最高境界是‘人偶合一’。”這位年輕傳人自有一套心得，“海寧皮影戲影偶是沒有表情變化的，喜怒哀樂只有靠我們把感情融入雙手的表演中，才能為皮影注入真實的生命力。”

　　晚上7點半，演完4個節目后，郎章銘和其他8位伙伴結束了一天的巡演。“這個月我們還要去胡斗村、正陽村，之后還要去金華、德清……7月除了兩天休息，其余每天都是三場演出排滿。”自早上8點忙到現在，他面容略帶疲憊，語氣里卻充滿干勁兒。

　　說話時，劇團成員手腳利索地拆卸舞臺，5分鐘內所有道具已經全部裝車。

　　鄉間小路上，貼著“海寧皮影藝術團 傳承人類非物質文化遺產”幾個醒目大字的小貨車，像一塊流動的招牌，又好似一句表決心的標語，駛向與夜色融為一體的地平線。

　　明天，太陽將從那里升起，繼續照耀這片孕育千年皮影文化的熱土。